Tarkib

• Qadamlar
• 4 -usul 1: Filmga tayyorgarlik
• 4 -usul 2: aktyorlar bilan ishlash
• 4 -ning 3 -usuli: Rasmga olish
• 4 -usul 4: O'chirish
• Maslahatlar
• Ogohlantirishlar

Siz qiziqarli va jiddiy filmlar yaratishingiz mumkin. Qanday bo'lmasin, film yaratish - bu ssenariy tanlash, kasting va suratga olishni o'z ichiga oladigan uzoq jarayon, lekin agar siz ushbu bosqichlarning har birining asoslarini bilsangiz, bu sizga osonroq bo'ladi. Ushbu maqolada siz suratga olish jarayonini qanday boshqarishni bilib olasiz.

Qadamlar

4 -usul 1: Filmga tayyorgarlik

1. 1 Stsenariyni tanlang. Yaxshi ssenariy hatto o'rtamiyona rejissyorni ham porlatishi mumkin, shuning uchun ssenariyingizga jiddiy qarang. Agar siz ssenariylarni o'zingiz yozishni yoqtirsangiz va buni qanday qilishni bilsangiz, ssenariyni o'zingiz yozib ko'ring. Ssenariyni tanlash va yozishda ba'zi muhim jihatlarga e'tibor berish kerak:
   • Struktura - yaxshi skriptning asosi. Qoidaga ko'ra, rejissyorlar uch bosqichli tuzilmadan foydalanadilar: boshlanish (1-bosqich), ziddiyat (2-bosqich) va tanaffus (3-bosqich). Asosiy voqealar birinchi va ikkinchi qismlarda bo'lib o'tadi.
   • Yaxshi skript ko'rsatiladi, u tushuntirmaydi.Tomoshabinlar imo -ishoralar, kiyim -kechak, aktyorlarning harakatlari, shuningdek, o'z satrlarini etkazish orqali nima bo'layotganini tushunishlari kerak bo'ladi. Film ssenariylari odatda ingl.
   • Har bir sahna sahnaning qanday sharoitda o'tishini tasvirlaydigan ibora bilan boshlanishi kerak: ochiq yoki yopiq, kunduzi yoki kechasi, qaysi joyda (masalan, "yashash xonasi - tun").
   • Harakatni tasvirlab, siz aslida ekranda nimani ko'rsatishini tasvirlaysiz. Yozmang: "Ivan xonaga kiradi, qiz uni tashlab ketganidan g'azablanadi". Buning o'rniga shunday yozing: "Ivan xonaga kiradi; u eshikni orqasidan kuch bilan uradi va divanni tepadi".
2. 2 Hikoya taxtasini yarating. Storyboarding har bir sahnada nima bo'layotganini tushunish uchun juda muhimdir. Siz qanday burchakdan otishingiz kerakligini va ramka qanday ko'rinishi kerakligini tushunishingiz kerak. Siz har doim hikoyalar taxtasida turishingiz shart emas, lekin bu sizga suratga olish jarayonini boshqarishga yordam beradi.
   • Hikoya taxtasida siz quyidagilarni e'tiborga olishingiz kerak: kadrda qanday personajlar bor, oldingi kadrdan shu vaqtgacha qancha vaqt o'tgan, kamera qaysi tomondan tortishayotgan (ya'ni qahramonlar qanday joylashtirilgan) ramka).
   • Hikoya taxtasi mukammal bo'lmasligi mumkin. U ssenariyni belgilashi va sahnalar qanday suratga olinishini ko'rsatishi kerak.
   • Filmning kayfiyati qanday bo'lishini hal qiling. 1920 -yillardagi shaxsiy detektiv haqidagi qattiq film, kayfiyati jihatidan ota -onaning qiyinchiliklari haqidagi yengil komediyadan farq qiladi. Filmni to'liq qilish uchun siz ogohlantirishsiz bitta filmda komediyadan fojia o'tolmaysiz. Bu komediyada fojiali lahzalar bo'lishi mumkin emas degani emas va aksincha, bir yo'nalishda harakat qilish yaxshiroq, ayniqsa tajribangiz kam bo'lsa.
3. 3 Moliyalashtirish manbasini toping. Pulsiz kino suratga olish mumkin emas, ayniqsa filmni ko'p odamlar ko'rishini xohlasangiz. Uskunalar qimmatga tushadi. Bundan tashqari, sizga rekvizitlar, joylar, odamlar va texnologiya kerak bo'ladi. Bularning barchasi mablag 'talab qiladi.
   • Agar siz mustaqil filmga rejissyorlik qilmoqchi bo'lsangiz, siz hali ham moliyalashtirish va joylashuvingizga yordam beradigan prodyuser izlashingiz kerak.
4. 4 Har bir rol uchun aktyorlarni tanlang. Agar pul etishmayotgan bo'lsa, buni o'zingiz qilishingiz kerak bo'ladi, lekin buning uchun alohida odamni yollash yaxshiroqdir. Odatda, kasting rejissyori film uchun to'g'ri aktyorlarni qaerdan topishni biladi.
   • Sizga allaqachon filmlarda rol o'ynagan va bu sanoat qanday ishlashini biladigan aktyorlar kerak bo'ladi. Teatr aktyorlari odatda mos kelmaydi, chunki teatr va kinoda aktyorlik juda boshqacha.
   • Siz yaxshi talabgor aktyorlarni topishingiz mumkin, ularning gonorari unchalik yuqori bo'lmaydi. Iste'dod va xarizmani izlash muhim. Shu sababli, do'stlaringiz bilan emas, balki professional aktyorlar bilan ishlash yaxshidir (agar siz filmni o'yin -kulgi uchun qilmasangiz - bu holda siz xohlagan narsani qilishingiz mumkin).
5. 5 Joylarni, rekvizitlarni va bezaklarni oling. Suratga olish uchun maxsus joylar kerak (yotoqxona, yashash xonasi, tashqi makon, bog '). Ba'zan siz bepul ijaraga olishingiz mumkin, lekin ba'zida siz joylardan foydalanish uchun pul to'lashingiz kerak bo'ladi. Shuningdek, sizga rekvizitlar, kostyumlar, bo'yanish va asbob -uskunalar (mikrofonlar, kameralar va boshqalar) kerak bo'ladi.
   • Agar sizda prodyuser bo'lsa, u buni qiladi. Ishlab chiqaruvchi sizga kerak bo'lgan hamma narsaga ega ekanligiga va ma'lum joylarda suratga olishingiz mumkinligiga ishonch hosil qilishi kerak. Agar prodyuser bo'lmasa, buni qilish kerak bo'ladi.
   • Agar sizda byudjet juda qattiq bo'lsa, do'stlaringiz va oilangiz bilan gaplashing. Balki kimdir bo'yanish qilishni biladi va sizga bo'yanish bilan yordam beradi, yoki xolangizning shkafida vintage kiyimlari ko'p.
6. 6 Oldindan rejalashtiring. Agar sizda aniq reja bo'lmasa va film qanday bo'lishini bilmasangiz, uni suratga olish qiyin bo'ladi. Jarayonning muammosiz o'tishi uchun siz barcha nuanslarni yozishingiz va hamma narsani bilib olishingiz kerak.
   • Ramkalar ro'yxatini tuzing. Siz filmdagi barcha kadrlarni sanab o'tishingiz va kompozitsiyani kadrga, linzalarning fokus uzunligiga, kameraning harakatlanishiga va muammolarni keltirib chiqaradigan boshqa narsalarga kiritishingiz kerak.Kadrlar ro'yxati hikoya taxtasi bilan birgalikda ishlatilishi mumkin.
   • Sizga kerak bo'lgan hamma narsaning to'liq ro'yxatini tuzing. Sizga kerak bo'lgan hamma narsani, shu jumladan joylarni, rekvizitlarni, turli xil maxsus effektlarni yozib olishingiz kerak bo'ladi. Agar sizda prodyuser bo'lsa, bu osonroq bo'ladi, chunki u sizga yordam beradi.
   • Texnik xodimlar bilan sinovdan o'tkazing. Hamma joylarga tashrif buyuring va har bir joydan nimani kutish kerakligini bilish uchun test rasmlarini oling. Vujudga kelishi mumkin bo'lgan muammolarni muhokama qiling (yorug'lik, tovush va hk).
7. 7 Rasmga tushishni rejalashtiring. Sizga rejissyor yordamchisi kerak bo'lishi mumkin. Bu kishi aktyorlarga buyruqlar beradi, kerak bo'lganda, test sinovlari paytida yozib oladi va suratga olish vaqtini belgilaydi.
   • Rejalashtirilgan suratga olish har bir sahnaning vaqtini o'z ichiga oladi. Sahnalar deyarli xronologik tartibda suratga olinmaydi, chunki ular yorug'lik va kamerani tayyorlashga ko'proq bog'liq.

4 -usul 2: aktyorlar bilan ishlash

1. 1 Rasmga olishdan oldin mashq qiling. Bu qadam aniq ko'rinadi, lekin ko'p narsa bunga bog'liq. Rasmga tushish boshlanganda, barcha aktyorlar o'z yo'nalishlari va tartibini bilishlari kerak.
   • Avval aktyorlar bilan barcha satrlarni o'qing. Stolga o'tiring va butun skriptni baland ovozda o'qing. Aktyorlar o'zlarining va hamkasblarining chiziqlarini taniydilar va sizga ko'nikib qolishadi, bu esa filmni suratga olish jarayonini osonlashtiradi.
   • Tajribali aktyorlar filmni suratga olishdan oldin o'z chiziqlarini uzoq vaqt mashq qilishlari shart emas. Suratga olish boshlanishidan oldin murakkab hissiy sahnalarni tez -tez takrorlash tavsiya etilmaydi - bu aktyorlar kuchini yo'qotmasligi uchun kerak, lekin bu faqat tajribali va iqtidorli aktyorlar bilan ishlaydi. Agar siz havaskorlarni otayotgan bo'lsangiz, filmni suratga olish boshlanishidan oldin ssenariyni takrorlang.
2. 2 Aktyorlar o'z satrlarini yod olishlariga ishonch hosil qiling. Agar aktyor o'z satrlarini yaxshi eslay olmasa, yaxshi ijro eta olmaydi. Aktyorlar sahnaga tayyorgarliksiz kelmasligi kerak. Shu sababli, mashg'ulotlar muhim ahamiyatga ega.
3. 3 Barcha sahnalarning pastki matnini tushuntiring. Har bir sahnada nima bo'layotganini tushuntiring. Bu aktyorga sahnada ham, film davomida ham qahramonining maqsadi nima ekanligi haqida tasavvur beradi. Kontekst aktyorlarning yo'nalishiga ta'sir qiladi.
   • Kamroq yaxshiroq. Aktyorlar qahramon xarakterini ko'rsatishi va minimal harakat bilan tomoshabin e'tiborini tortishi kerak.
   • Masalan, yuqorida aytib o'tilgan qahramon Ivan xuddi shunday vaziyatda o'zini boshqacha tutishi mumkin: ehtimol u qiz do'stini tashlab ketganidan nafratlanar yoki hali ham uni sevadi.
4. 4 Tinch bo'ling, to'plang va aniq ko'rsatmalar bering. Bundan norozi, qichqirgan rejissyor - bu stereotipdan boshqa narsa emas. Agar sizda prodyuser bo'lmasa, siz butun jarayonni boshqaradigan odamsiz, demak, agar siz xotirjam bo'lsangiz, sizning xodimlaringiz siz bilan ishlashda qulayroq bo'ladi.
   • Shu sababli, hikoya taxtasi va ssenariy bo'lishi muhim. Siz o'z yozuvlaringizga murojaat qilishingiz va aktyorlarga har bir sahnada nimani ko'rishni xohlayotganingizni tushuntira olasiz.
   • Shuni yodda tutingki, film ko'pchilikning ishidan iborat, hatto shuhrat har doim asosan aktyorlar va rejissyorga tegishli bo'lsa ham. Aktyorlar va boshqa xodimlar bilan muloqotda bo'lganingizda, siz o'zingizni xuddi sahnadagi eng muhim odamdek ko'rmaysiz.
5. 5 Aktyorlarga aniq ko'rsatmalar bering. Agar siz aktyorlarga filmning subteksti va tasavvurini tushuntirgan bo'lsangiz, sizda muammo bo'lmasligi kerak, lekin har doim "bu satrni tezroq o'qing" bo'lsa ham, juda aniq yo'nalish berish juda muhimdir.
   • Batafsil eslatmalar oling. Har bir sahnada aktyorlar aniq nima qilishi kerakligini belgilang. Sizning eslatmalaringiz qanchalik batafsil va aniq bo'lsa, aktyorlar va jamoaning boshqa a'zolariga siz xohlagan narsani qilish osonroq bo'ladi.
   • Agar aktyorlarga yoqimsiz gap aytish kerak bo'lsa, ular bilan alohida gaplashing. Siz buni umumiy xonada qilishingiz mumkin, lekin hech kim sizni eshitmasa. Shunday qilib, hech kim xafa bo'lmaydi va xijolat bo'lmaydi.
   • Odamlarni maqtang. Aktyorlar o'z mehnati qadrlanishini va ulardan kutilganini qilayotganini bilishi muhim.Aktyorlarni, agar ular mayda -chuyda bo'lsa ham, maqtashni unutmang - masalan: "Sizning oxirgi sahnada qanday harakat qilganingiz menga juda yoqdi; keling, bu sahnani suratga olayotganda buni takrorlashga harakat qilaylik."
   • Agar aktyor iste'dodli bo'lsa, unga sizning rahbarligingizsiz harakat qilishiga ruxsat berish yaxshidir. Sahnalar siz tasavvur qilganingizdek bo'lmasligi mumkin, lekin bu filmga yangicha ko'rinish berishi mumkin.

4 -ning 3 -usuli: Rasmga olish

1. 1 Qaysi turdagi ramkalar mavjudligini va qaysi burchakdan otish mumkinligini biling. Rejissyor sifatida siz har bir sahnani qanday yaxshi suratga olish va bu sahnalar filmga nima berishi kerakligini tushunish uchun kamera qanday harakatlanishi va kadrda nima bo'lishi mumkinligini bilishingiz kerak. Har xil tortishish burchaklari va ramkaning turlari materialni idrok etishga ta'sir qiladi.
   • Ob'ektdan kameragacha bo'lgan masofa boshqacha bo'lishi mumkin: juda uzoq masofa (odatda taxminan 500 metr), uzoq masofa (tabiiy masofa, bu tomoshabinlardan kinoteatrdagi ekrangacha bo'lgan masofaga teng; belgilar va kadrda fon ko'rsatilgan), o'rtacha masofa (dialoglar yoki har qanday harakatni keng miqyosda suratga olish uchun ishlatiladi; odatda 2-3 qahramon ko'kragiga qadar), kichik masofa (yuz yoki ob'ekt ichida ramka, fon xiralashgan; qahramonning fikrlarini etkazish uchun ishlatiladi), juda kichik masofa (kichik detal - masalan, ko'z yoki og'iz; qandaydir dramatik effektga erishish uchun ishlatiladi).
   • Rasmga olish burchagi kameraning tortishish mavzusiga nisbatan pozitsiyasini aniqlaydi va kadrdagi mavzu yoki xarakterdan hissiy ma'lumotlarni tomoshabinga etkazish imkonini beradi. Siz qushning ko'zidan o'q otishingiz mumkin (sahna yuqoridan ko'rsatilgan va tomoshabin hamma narsani g'ayrioddiy burchakdan kuzatishi mumkin, bu ko'p narsalarni tanib bo'lmaydigan qilib qo'yadi), yuqori burchakdan (kamera kran shtativining tepasida) , ko'z darajasida (bu neytral pozitsiya - kamera sahnani kuzata oladigan odamning ko'z darajasida joylashgan), pastdan (bu pozitsiya ojizlik yoki chalkashlik hissi yaratadi; mavzuga qarab qo'rquv yoki disorientatsiya), qiyshiq burchak ostida (bu usul ko'pincha qo'rqinchli filmlarda qo'llaniladi va muvozanat buzilishi, o'tish, beqarorlik tuyg'usini keltirib chiqaradi).
   • Kamera harakati harakatni sekinlashtirishi mumkin, lekin u ham realroq bo'lishi mumkin. Siz gorizontal, vertikal, harakatda otishingiz mumkin (masalan, kamerani harakatlanayotgan mashinaga o'rnatish mumkin), qo'lda ushlab turish (stadikam qo'lda o'q otish tufayli harakatni kamaytirishga imkon beradi, shu bilan birga realizm va reallik tuyg'usini saqlaydi. -vaqt rejimi), kran (kamerada osilgan), yaqinlashtirish (tasvir uzoq yoki yaqinlashishi mumkin), havodan (masalan, vertolyotdan; odatda bunday ramkalar filmlarning boshlanishi).
2. 2 Filmni suratga olish boshlanishidan oldin sahnaga keling. To'plamni suratga olish uchun tayyorlaydigan texniklar bilan birga keling. Agar yordamchingiz bo'lsa, kelishingiz shart emas, lekin baribir buni qilganingiz ma'qul. Siz bo'lajak suratga olish haqida o'ylay olasiz va hamma narsani qanday qilib eng yaxshi qilish kerakligini va biror narsani o'zgartirishga arziydimi yoki yo'qligini hal qila olasiz.
3. 3 Sahnalarni takrorlang. Bir sahnani suratga olishdan oldin, texnik xodimlar uskunani o'rnatayotganda, aktyorlar uni mashq qilishlarini so'rang. Aktyorlar nima qilishlarini tushunishlari kerak (qaerda turish, qaerga qarash, qanday gapirish).
   • Sahna turli burchaklardan qanday ko'rinishini ko'rish uchun o'z sahnangizni turli yo'llar bilan tuzishga harakat qiling. Zo'r tasvirga erishish uchun siz sahnalarni o'zgartirishingiz yoki diqqatni o'zgartirishingiz mumkin.
4. 4 Uskunangizni sozlang. Siz fokus uzunligi nima bo'lishini, kamera va aktyorlar qaerda turishini, qanday linzalar ishlatilishini va kamera qanday harakatlanishini bilishingiz kerak. Siz operator bilan birgalikda ramkani qayta tiklashingiz mumkin bo'ladi.
   • Jarayonni qanday boshqarayotganingizga va operatorning suratga olish jarayoniga qanday ta'sir qilishiga qarab (balki faqat siz qanday suratga olishni o'zingiz hal qilasiz), kerakli ko'rsatmalarni bering. Ishni boshlashdan oldin ularni yoritgichlar va operatorlar bilan muhokama qiling.
5. 5 Sahnani tasvirga oling. Odatda qisqa sahnalar suratga olinsa, suratga olish odatda uzoq davom etmaydi. Sahnani avval operator bilan muhokama qilgan usullar yordamida suratga oling (kameraning holati, harakati va boshqalar). "O'chirildi" so'zidan so'ng, olingan materialni ko'rib chiqing.
6. 6 Materialni ko'rib chiqing. Hozirgina monitorda nimalarni suratga olganingizni ko'rib chiqing va bu sizning fikringizga mos keladimi -yo'qligini bilib oling. Sahnalar mukammal bo'lguncha qayta suratga oling.
   • Bu jarayon tahrir xonasida tayyor materialni ko'rishdan farq qiladi. U erda siz materialni eng kichik tafsilotlarni sinchkovlik bilan o'rganib chiqishingiz va nima yaxshiroq bajarilishi mumkinligini ko'rishingiz uchun vaqt topasiz.

4 -usul 4: O'chirish

1. 1 Filmni tahrirlash. Ushbu bosqichda siz filmni izchil va mantiqiy bo'lib chiqishi uchun barcha materiallarni bir joyga to'plashingiz kerak. Umuman olganda, filmni harakatsiz zerikarli pauzalar bilan yakunlamaslik uchun ko'proq harakatni qoldirgan ma'qul. Bu shuni anglatadiki, siz harakat bo'lgan joyda tortishish ulashingiz kerak (masalan, Ivan yashash xonasining eshigini ochadi). Ivanning harakatlarining ramkalarini bir burchakdan va boshqa tomondan birlashtirish kerak.
   • Ko'pincha kamera keng tortishishdan tortib yaqinlashishga o'tadi. Masalan, ikki erkak birinchi bo'lib gaplashib, so'ng yovuz odamning yuzini ko'rsatib yopishadi.
   • Agar hikoyaga biror narsa kiritish kerak bo'lsa, bo'sh ramkani ko'rsating. Masalan, tez -tez bir oyog'i qanday qilib mashinadan erga tushgani ko'rsatiladi, lekin odam ko'rinmaydi. Oyoq bo'sh ramkada tugaydi.
   • Shuni esda tutingki, tomoshabin ko'zlarini ekranning bir chetidan ikkinchisiga o'rtacha ikki kadrda siljitishga vaqt topadi.
2. 2 Musiqa qo'shish. Saundtrek filmga mos kelishi kerak. Filmning kayfiyati va rasmiga mos kelmaydigan musiqadan yomon narsa yo'q. Bastakorga o'z xohishingizni tushuntirganda, menga qanday uslub, asbob va temp kerakligini ayting. Bastakor to'g'ri musiqani topish uchun filmni qanday ko'rayotganingizni tushunishi kerak.
   • Bastakor sizga taqdim etadigan musiqa demolarini tinglang. Shunday qilib, siz saundtrek yaratish jarayonini boshqarishingiz va kerak bo'lganda aralashishingiz mumkin.
   • Agar siz o'zingiz musiqa yozsangiz, boshqalarning ohangini o'g'irlamang, chunki bu muammoga aylanishi mumkin. Kam xarajat bilan musiqa yozadigan bastakorlarni topish kam uchraydi. Ehtimol, bu professional bo'lmagan ish bo'ladi (lekin sizning filmingiz ham katta ekranda namoyish etilishi dargumon), lekin u juda yaxshi bo'lib chiqishi mumkin.
   • Saundtreklar boshqacha. Ular ma'no, ritm va kayfiyat jihatidan ba'zi sahnalarga mos keladigan tayyor musiqadan iborat bo'lishi mumkin. Ammo musiqa, shuningdek, filmdagi ma'lum sahnalar yoki tasvirlar uchun maxsus yozilishi mumkin (masalan, "Jag'dagi akulalar mavzusi").
3. 3 Aralashtiring va o'zlashtiring. Saundtrek filmga mukammal darajada mos kelishiga ishonch hosil qilish kerak. Ushbu bosqichda siz kerakli tovushlarni qo'shishingiz yoki ba'zi joylarni to'g'rilashingiz kerak. Siz filmda bo'lmasligi kerak bo'lgan tovushlarni (masalan, samolyot uchayotgani) olib tashlashingiz yoki kerakli tovushlarni kuchaytirishingiz yoki qo'shishingiz kerak bo'lishi mumkin.
   • Diegetik tovush - bu ekranda ko'rinadigan narsani chiqaradigan ovoz. Ovozni tasvirga olish paytida yozib olish mumkin, lekin uni keyinroq qo'shish mumkin (masalan, ko'cha yoki o'rmon shovqini, xonalarda aks sado), keraksiz tovushlarni yashirish uchun (masalan, uchayotgan samolyotdan), to'liq sukunatga bormasdan.
   • Diegetik bo'lmagan tovush-bu ekranda sodir bo'layotgan voqealarga aloqador bo'lmagan tovush (masalan, ovozli ovoz yoki saundtrek).
4. 4 Filmingizni ko'rsating. Endi siz suratga oldingiz, filmni tahrir qildingiz va ovoz qo'shdingiz, film ishga tayyor. Siz buni do'stlaringiz va oilangizga ko'rsatishingiz mumkin, shunda ular sizning ishingizning natijasini ko'rishi yoki ko'rsatish uchun keng xona topishi mumkin, ayniqsa film siz uchun katta ahamiyatga ega bo'lsa.
   • Ko'p shaharlarda siz ishtirok etishingiz mumkin bo'lgan kinofestivallar o'tkaziladi. Agar film yuqori sifatli bo'lsa, u sovrinni qo'lga kiritishi mumkin, lekin har qanday holatda ham festival o'z ijodingizni kengroq tomoshabinlarga namoyish etish uchun imkoniyatdir.
   • Agar sizda prodyuser bo'lsa, bu uning ishi bo'ladi.Agar prodyuser bu filmni namoyish qilishni rejalashtirmaganida, siz bilan ishlashga rozi bo'lmasdi.

Maslahatlar

• Tuzatuvchi aktyorlar qat'iy, lekin odobli bo'ladi. Aktyorlar sizni hurmat qilishlari kerak.
• Kino ijodkorlari uchun aktyorlik darslariga qatnashish foydali bo'lishi mumkin. Bu sizga aktyorning ishi va aktyorlik texnikasi va terminologiyasi bilan tanishganingizda unga qanday yo'nalish kerakligini yaxshiroq tushunishga yordam beradi.
• Agar siz rejissyor bo'lishga jiddiy yondashsangiz, o'zingiz yoqtirgan filmlarni o'rganing, ular qanday suratga olinganligini va aktyorlarga qanday ko'rsatma berganingizni bilib oling. Kino haqidagi ssenariy va kitoblarni o'qing (masalan, Million dollarlik hikoya).
• Aktyorlarga takliflar bersin, lekin agar kerak bo'lsa, yo'lingizni bosib o'ting, chunki bu sizning filmingiz.
• Agar sizga yoqmasa, skriptni to'g'rilang. Axir, bu sizning filmingiz. O'zingizni ko'rsating!

Ogohlantirishlar

• Agar aktyorlar siz bilan ishlashda noqulay bo'lsa, siz yaxshi film suratga ololmaysiz yoki qimmatli tajriba orttira olmaysiz.
• Siz darhol blokbasterni suratga ololmaysiz. Agar siz jiddiy bo'lsangiz (lekin unday bo'lmasangiz, buning hech qanday yomon joyi yo'q), siz qattiq ishlashingiz kerak bo'ladi. Film rejissyoriga borishni o'ylab ko'ring.